AfroCode                        

Desde un punto de vista histórico-social, esta propuesta puede considerarse como un accionar que contribuye con los movimientos en favor de la integración de la diversidad cultural. Específicamente, podría sumarse a las iniciativas tendientes a recuperar la conciencia y el conocimiento del componente negro africano en la constitución de nuestra identidad nacional. Desde un punto de vista artístico-tecnológico, propone una experiencia que busca develar que las manifestaciones artístico-tecnológicas "vanguardistas y revolucionarias" conllevan en sí mismas "lo más arcaico y primigenio" de la capacidad creativa del hombre. Creemos que desde el arte y la tecnología, se puede indagar en las raíces y en lo escencial del ser humano. De la cosmovisión negro-africana (culturas tradicionales subsaharianas), tomamos el concepto de "integración de todas las cosas en una unidad indivisible cuyo funcionamiento sucede según un conjunto de leyes simples, afectándose unas a otras, inevitablemente". Nos resulta muy atractiva la coincidencia de este modo de relación con el de los autómatas celulares. Observamos por ejemplo, que, partiendo de este principio, su música y su danza integran a todos los presentes (no hay división artistas-público, mundo natural-sobrenatural) y que se interrelacionan de modo tal, que no puede determinarse si el músico "toca lo que se baila (lo que se ve)" o si "el bailarín baila lo que se toca (lo que se escucha)". Todos los componentes aportan y participan de una estimulación recíproca, conformando una interacción dialógica, en los términos expuestos por Eduardo Kac en "Negociando el sentido: la imaginación dialógica en el arte electrónico". El proyecto global, el cual incluye como subconjunto al que aquí presentamos, pretende lograr un producto artístico compuesto por elementos tomados de lenguajes diversos, organizados e integrados entre sí en base a un "código afro", a partir del trabajo interdisciplinario en danza, música, diseño, artes visuales, artes escénicas y nuevas tecnologías, siguiendo el camino ya comenzado en las últimas presentaciones del grupo Jiwu. Hace un tiempo nos propusimos explorar nuevos y/o no convencionales modos de relación entre la danza afro y la música o sonoridad. Para esto se buscarán modos de obtener sonidos a partir del movimiento, sin recurrir a la técnica convencional de percusión o ejecución manual. El objetivo es obtener en un mismo acto corporal la música y la danza. Un recorrido experimental a través de las instancias posibles, abarcaría lo siguiente:
A - con instrumentos o artefactos sonoros creados ex profeso, ubicados en el cuerpo y/o ubicados en el espacio.
B - con dispositivos sensibles que registren movimiento, calor y/o peso de los cuerpos y lo traduzcan en sonido.
En este marco es que se genera el proyecto AfroCode.

Ritmo-Rizoma-Ritual

Obra creada por "tribu JIWU" y pre-estrenada en 2008 , es una experiencia de integración de danza afro, percusión en vivo, voz, acrobacia aérea e intervenciones plásticas. (Ver comentario especializado en revista Quilombo nª43) Aquí el "código afro" es el marco referencial de una búsqueda a través de lenguajes diversos, y también de la búsqueda de aquello en común de todos los hombres (más allá de la cultura a la que pertenezcan). El título define los conceptos sobre los que se construye la obra: "ritmo", series infinitas de actividades o de fenómenos que gobiernan la exitencia; "rizoma", el concepto de la teoria filosófica de Gilles Deleuze y Félix Guattari según el cual un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica -con una base o raíz dando origen a múltiples ramas, de acuerdo al conocido modelo del árbol de Porfirio-, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro; "ritual" o serie de acciones con valor simbólico a través de las cuales el hombre organiza y da sentido a su existencia. A fin de incorporar al desarrollo del trabajo grupal las herramientas y recursos que proporcionan las nuevas tecnologías, Mónica Champredonde tomó el curso "Arte Multimedial y su interacción con la Danza", dictado por Gabriel Gendin en el CCEBA, entre el 19 de noviembre y el 10 de diciembre de 2008.
video

"Ecos, la luz da la vuelta al tiempo"

Performance desarrollada en el 2007 por Gwenn Joyaux, de aproximadamente 9 minutos de duración, que combinaba malabares con objetos luminosos con manipulación de la imagen y el sonido en tiempo real empleando sensores de presión y ópticos trabajados en una aplicación de MAX/MSP/Jitter. video



Ouija Electrónica.

Trabajo realizado por Laura Molina y Jorge Champredonde. Es un dispositivo low-tech que permite mediante un joystick manejar el 'cursor' de una tabla ouija. Los circuitos electrónicos fueron diseñados e implementados específicamente para el trabajo, en el marco del postgrado de electrónica aplicada al arte (dictado por el Ing. Rusjan - IUNA).
video

Immodesty

Proyecto de Karolina Sobecka desarrollado en el marco de Interactivos?'08: Juegos de la visión en el Medialab-Prado de Madrid, en el cual Gwenn Joyaux participó como colaboradora. Para la producción del mismo, fue necesario hackear e intervenir un total de 25 cámaras de fotos descartables a fin de poder generar secuencias de fotografías que permitieran descomponer una escena en múltiples puntos de vista y luego recomponerla mediante el empleo de sensores ultrasónicos que detectaran el desplazamiento del usuario frente al espacio de proyección.

video
más información

S/T - La Salamanca

Proyecto de Instalación sonora interactiva realizado en el marco del Programa de Arte Interactivo IV ( Fundación Telefónica - 2008)
Un prototipo de este trabajo fue presentado en Diciembre de 2008 en el Espacio Fundación Telefónica, durante el Open Studio de cierre de dicho programa. (PureData+Processing+MySql) ( http://www.proyecto-salamanca.blogspot.com )
(Guadalupe Neves, Mariela Tadla, Josefina Zuain, Laura Molina, Luciano Campoliette, León González, Jorge Champredonde)

Variation V  (Centro Lincoln - Nueva York 1965)

Desarrollado por el ingeniero electrónico Billy Klüver, el músico John Cage, el coreógrafo Merce Cunningham y su compañía, el cineasta Stan Vanderbeek y el videasta Nam June Paik. Consistía en un sistema de fotocélulas direccionadas hacia la luz del escenario haciendo posible que los bailarines dispararan los sonidos al intersectar los halos de luz con sus movimientos. Un segundo sistema compuesto por una serie de antenas detectaba la proximidad de los bailarines para disparar sonidos. Las fotocélulas y las antenas estaban conectadas a radios y reproductores de casetes, filtrados en tiempo real por Cage, quién variaba el sonido final en vivo. Detrás de los bailarines eran proyectados los materiales fílmicos y videográficos de Vanderbeek y Paik.

El otro  (Peter Terezakis - 1996)

Instalación sonora que propone una interacción con una grilla de 2.4 por 5.6 metros en cuyas intersecciones contenían sensores al detectar sombras en movimiento disparaban diversos sonidos. Dicho trabajo, fue también acompañado por performances ejecutadas por bailarines.

Para la realización deberemos diseñar e implementar un módulo senso-sonoro con las siguientes características:
  A. Almacenamiento, modificación y reproducción de sonidos sampleados.
  B. Detección de movimientos mediante sonar.
  C. Escalabilidad: El diseño deberá resultar en un esquema de interconexión de módulos, que permita modificar su tamaño final en función de posibles escenarios, espacios de instalación, presupuestos, etc.

Descripción de las partes, secciones o componentes de la obra.
  Se diseñará e implementará un módulo básico capaz de modificar y reproducir un sonido en formato wav que tendrá almacenado en una memoria SD. Asimismo, tendrá la capacidad de medir movimientos utilizando un sonar. Cada módulo tendrá un estado que determinará las modificaciones que realice al sonido que reproduce. Tal estado se verá a su vez influido por los vecinos conectados.   El concepto guía del movimiento, es la representación de los elementos aire, tierra, agua y fuego, considerándolos como energías constitutivas de todo lo existente. Nos referiremos al movimiento de la materia, de lo inorgánico (no al de los seres vivos). La improvisación performática que se ofrece, durará alrededor de 10 minutos y responderá a la búsqueda mencionada.

Descripción de herramientas de software y hardware utilizados para la resolución del proyecto.
  Se utililzará PureData para prototipar posibles módulos y sus interconexiones. La lógica en cada módulo será resuelta - según convenga - con Arduino o mediante pics. En caso de optar por la utilización de pics, emplearemos MPLab IDE y placa programadora PicLab.

  El proyecto se encuentra en estado inicial.

Plan de trabajo para los 5 meses de desarrollo en el Medialab.
Etapa I: 11 de Mayo al 22 de Junio
Realización de prototipos PureData para experimentación de alternativas de implementación. Comienzo del diseño del modulo senso-sonoro.
Etapa II: 22 de Junio al 20 Julio
Realización de prototipos PureData para experimentación de alternativas de implementación. Final del diseño del modulo senso-sonoro. Comienzo de la implementación del módulo senso-sonoro.
Etapa III: 20 de Julio al 24 de Agosto
Final de la implementación del primer módulo senso-sonoro. Comienzo de la implementación de la grilla de módulos senso-sonoros interconectados
Etapa IV: 24 de Agosto al 5 de Octubre
Final de la implementación de la grilla de de módulos senso-sonoros interconectados. Experimentación por parte del grupo Jiwu tendientes a preparar una improvisación performática.

Tribu JIWU: grupo independiente y autogestivo creado por Mónica Champredonde ( La Plata - 2006 ), conformado por bailarines, músicos, actores y plásticos. Su especialidad es Danza y Música Afro. Toma como fuente de herramientas y material de trabajo los códigos y recursos del arte tradicional negro subsahariano: danza, percusión, voces, imágenes, diseños. El trabajo se basa en el estudio y la investigación del lenguaje específico junto a la integración de otras artes tradicionales y escénicas. Las producciones son el resultado de la experimientación con aportes desde las formaciones diversas de quienes participan. Entre las presentaciones realizadas, se destacan: "III Congreso Internacional de Culturas Afroamericanas" (2006), "Buenos Aires Afro Hoy" (2007) y performance en la muestra "Inspiraciones Africanas: entre la Modernidad y la herencia ancestral" ( CCBorges - 2008). ( www.jiwu.com.ar )

Andrés Duarte Loza: Músico, compositor y perfomer. Licenciado en Composición (UNLP), Profesor Nacional de Música (IUNA). Docente investigador de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) Donde fue docente en Composición e Instrumentación y Orquestación. Actualmente dicta el Seminario: "Música, Imagen y Cuerpo de América Latina". Becario de Investigación de Ciencia y Técnica de la UNLP. Director Artístico y miembro fundador del Ensamble de Música Contemporánea de la Facultad de Bellas Artes (UNLP), allí ha participado como compositor, director e intrumentista por más de diez años. Miembro fundador del grupo Magma música de concierto con el que ha realizado numerosas obras interdisciplinarias y organiza el Festival VIVAMúsica en concierto! (La Plata).